Пауль Клее — виртуоз цветных метаморфоз

Пауль Клее

Пауль Клее — выдающийся немецкий и швейцарский художник-авангардист и знаменитый график, член группы «Синий всадник», творческого объединения представителей экспрессионизма начала ХХ века в Германии, преподаватель в «Баухаус», учебном заведении и творческом объединении архитекторов, дизайнеров и художников в немецком городе Веймар.

Все творчество Пауля Клее насквозь метафорическое и сказочное, символическое и загадочное, его работы полны детской наивности и искренности, чувственные, легкие, однако с глубоким смыслом. Как художник он прежде всего нашел себя в разнообразии цветного наполнения своих картин, где ключевым моментом стало сочетание оттенков, их совместная игра на холсте и грация, которую они несут в себе.

Немного биографии

"Comedy", 1921

«Comedy», 1921

Только в двадцать лет Пауль наконец сделал в жизни свой окончательный выбор в пользу художественной деятельности, ведь близкими ему также была музыка и литература. Следующим шагом было обучение в частной школе Генриха Книра в Мюнхене и в Академии Художеств. В 1911 году Клее стал членом творческого объединения «Синий всадник» вместе с Василием Кандинским, Францем Марком, Августом Маке, Габриэлем Мюнтерои и Марианной фон Веревкин.

Первая Мировая война не обошла художника и немца по национальности, и он вынужден был воевать. После военного опыта Пауль Клее продолжает карьеру художника и в 1921 году очередной ступенькой его жизни становится работа в «Баухаус». В 30-х годах ХХ века в Пауля Клее наступили не лучшие времена — напор национал-социалистов, освобождение, диагностирование неизлечимой болезни. Однако в это время его жизнь была наполнена напряженной работой, а проблемы со здоровьем нашли яркое выражение в его работах (карикатуры на больных и страдающих персонажей).

Дегенеративное искусство

"Garten der Leidenschaft", 1913

«Garten der Leidenschaft», 1913

Для восприятия людей, которые жили в конца XIX — начала ХХ века, творческое выражение в искусстве Пауля Клее и многих других представителей авангардизма было как минимум необычным, а иногда и полностью искореняло затвердевшие фундаменты всего традиционного. Однако находились и такие, которые называли творчество Клее и его друзей дегенеративным, а их самих представителями т.н. «Выродившегося искусства». Такое клеймо тогдашнему искусству поставили в 1937 году национал-социалисты. Многие произведения заклеймили и были изъяты нацистами из музеев и частных коллекций (102 картины Клее), большинство из них были проданы, потеряны или уничтожены, однако не забыты потомками. Так, например, в Новой Нью-Йоркской Галереи с 13 марта по 1 сентября 2014 проходила выставка под названием «Дегенеративное искусство: атака на современное искусство в нацистской Германии, 1937».

Пауль Клее и современное искусство

Пауль Клее у 1939 році

Пауль Клее у 1939 році

Картины художника-авангардиста Пауля Клее сегодня украшают десятки мировых арт-галерей.

В немецком городе Берн открыт культурный центр Пауля Клее, где находится около четырех тысяч картин Клее, из которых около двухсот постоянно находятся на выставке.

"Blüten in der Nacht"

«Blüten in der Nacht»

В музее современного искусства в Сан-Франциско можно увидеть самое большое собрание картин Пауля Клее, принадлежащих австрийско-американскому и болгарскому химику и новеллисту Карлу Джерасси. Здесь есть самые известные картины этого известного авангардиста — «Jungfrau (träumend)» (1903), «Garten der Leidenschaft» (1913), «Die Heilige vom innern Licht» (1921), «Blüten in der Nacht» (1930) и т. д.

Приятного просмотра!

Интересные статьи

Добавить комментарий